EXHIBITION
佃七緒
地のレ
（ＣＨＩＬＥ）
会場
ニハギャラリー
（京都市左京区一乗寺里ノ前町２４－７）
日程
２０２３年
８月
水曜日
２， ９， １６， ２３日
（１３－１９時）
土曜日
５， １２， １９日
（事前予約制 予約フォーム）
STATEMENT 本展は， チリに１か月滞在し， 土地をうつそうと作家が持ち帰った少しのもので構成されている。
チリのアタカマ砂漠には， 太古の海底やそれを削る風， 古い住民の暮らしや弔いが， 動き続ける砂礫の下に積層する。 知識や情報としてそれを知っていても， いま見えないものを想像するには， 砂漠の日差しは強すぎて， はるかに見通しは良すぎて， ただひとり陰にこもって考えることは難しい。
歩く·置く·土を焼くなど， ぎりぎり地表に少しだけ自分と接点をつくり， そこから地中を考える。
チリの地との小さな接点を元に， 京都一乗寺から触れられることについて， ニハに訪れる方々とお話をしたい。
ARTIST 佃 七緒 （ＴＳＵＫＵＤＡ ＮＡＮＡＯ）
美術作家， 大阪在住。 2009年京都大学文学部倫理学専攻卒業， 2015年京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻 （陶磁器） 修了。 他者の日常生活での周囲の環境や状況への 「カスタマイズ」 を抜き出し， 陶や布， 写真， 映像などを用いて表現している。 近年の活動に， 2023年 La Wayaca Current （アタカマ砂漠·チリ） ， ゆいぽーと （新潟） にて滞在制作， 2022年 「RAU都市と芸術の応答体 2022」 の展示に参加 （黄金町·神奈川） ， 京都HAPSでの企画 『翻訳するディスタンシング』 の資料集を出版， 2021年 「包む Tsutsumu 」 送付型プロジェクト （AIT/東京） など。
ニハ (NIHA)
STATEMENT 私たちは、「もの」と「アート」による新たな関係づくりをスタートします。 「ニハ」というコンセプトは、蕎麦における「二八」から拝借しました。これは江戸時代に蕎麦の値段が十六文であった頃の名残という説があります。2×8=16。値段を言っては野暮であるとの江戸っ子の隠語、なのだそうです。 翻って、アートの世界において、作品の値段というものは実に不安定です。 あるものは明らかに、かけた時間と材料費に見合っていなかったり、あるものはどう考えてもそれだけの価値があるとは思えない価格がついていたりします。 貴重な作品の値段が青天井なのは、極論すればそれが唯一無二のものであり、市場において取引されるからです。どうしてもそれが欲しい、という人が2人いて、お互いが相手が諦めるまでお金を積んでいけば、当然値段は上がります。 もちろん、大富豪が欲しがる有名作品でなくても、作品に「値段」がつくとき、そこには様々な要素（サイズ、材料費、運送費、人件費、キャリアや年齢、なんとなく売れそう、売れなさそう...）が絡んできます。そして、多くのアーティストが、こうした要素を「値段」という概念に変換することに躊躇している現状があります。そして、こうした曖昧さが、結果としてアートという営みの不透明さに繋がっているのではないでしょうか。これは個人の悪意や弱さの問題というよりも、いわば「暗黙のルール」というような、うやむやな商習慣の問題です。 私たちは考えます。 こうした現状にマーケットからではなく、「もの」から一石を投じることはできないか。 「告発」するのではなく、「開発」することで、クリエイティビティの宿った「もの」の新しい流通の形を作れないだろうか。 私たちは、クリエイティビティとフェアネスの実験を行います。 私たちは「もの」を作ります。「もの」には、価格が設定されます。その価格は、常にアーティストと私たちとの間で、20%または80%の割合で配分され、決定されます。 私たちが設定する20%または80%の「原価」は、私たちが製品作りに費やした時間、材料費、利益にもとづきます。アーティストが設定する20%または80%の「原価」は、あるアイデアに至るまでの時間、教育、利益にもとづきます。 この2つの「原価」が、私たちが作り、みなさまにお届けする「もの」の価格となります。
ABOUT US ニハは、メンバーとアーティストとの協業により、新たなものづくりを目指します。 NAME ニハ (NIHA) BUSINESS CONTENT アートグッズ、アート作品の制作・販売／アートグッズの開発とアーティストへのマネジメント業務／その他上記活動に付随する一切の業務 ADDRESS 〒606-8117 京都市左京区一乗寺里ノ前町24-7
WEB niha.jp MAIL info@niha.jp
instagram @niha_jp
twitter @niha_jp
MEMBERS
櫻岡聡 SAKURAOKA Satoshi ギャラリスト。1981年北海道生まれ。北海道帯広畜産大学卒業。東京のコマーシャル・ギャラリー勤務を経て、2016年にFINCH ARTSを開廊。ギャラリー運営の他、展覧会企画、ホテルなどのアート・ディレクションを行う。主な展覧会企画に『自由の場所（菊畑茂久馬、西 雅秋、二藤建人、迫 鉄平、hyslom）』（京都精華大学ギャラリーフロール、2017）など。
熊谷卓哉 KUMAGAI Takuya 美術家。 1987年京都府生まれ 。2012年武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業。モノや場、行為などを「彫刻」と呼びうる成立条件を探り、様々なアプローチを展開する。近年は主に3DCGや3Dプリンターを用いた立体作品を発表している。 作家活動と並行して京都にてアーティスト・ラン・スペース「波さがしてっから」を共同運営。2018年より「RC HOTEL 京都八坂」ディレクター。2019年にはアートフェア「OBJECT」を共同で立ち上げ。それぞれで展示やイベントの企画を行っている。
沢田朔 SAWADA Saku 1991年埼玉県生まれ。東京藝術大学美術学部芸術学科卒業。コマーシャル・ギャラリーでの勤務を経て、現在は京都市の若手芸術家支援組織に奉職。2019年、複合アートスペース「浄土複合」の立ち上げに参画、ウィンドウギャラリー「StandAlone」の企画も担当。
佃七緒 TSUKUDA Nanao 美術作家。1986年大阪生まれ。それぞれの土地に住まう人々の、日々の生活を構成する道具・家具・住居などの住環境や、その中での営みの情報を取り入れ、ドローイングや、日常でなじみのある素材を用いての立体および空間制作を行う。近年の活動に、2020年ALLNIGHT HAPS 2020「翻訳するディスタンシング」企画、2019年、飛鳥アートヴィレッジ参加、2018年「Artspace」（シドニー）で滞在制作（京都芸術センターエクスチェンジプログラム）など。
中家寿之 NAKAIE Toshiyuki 1989年長崎県佐世保市生まれ、京都芸術大学卒、京都府在住のデザイナー。京都芸術大学非常勤講師。2012年からNOSIGNER株式会社に勤務後フリーランスとして独立。アイデンティティ、書籍、展示会、パッケージ、サイン、ウェブサイトなどの分野で活動中。